Hola, soy Josh Cooley, el director de Toy Story 4.
Y yo soy Mark Nielsen, productor de Toy Story 4.
- Hola, Mark. - Hola, Josh.
¿Te gustaría ir a ver una película? Oí que estrenaron Toy Story 4.
Espero que consigamos boletos.
La primera pregunta que nos hacen por trabajar en esta películas es:
- "¿Por qué Toy Story 4?". - "¿Por qué hacen esto?".
"No arruinen mi niñez por hacer otra. ¿Qué hacen?".
La respuesta es que teníamos más cosas que contar con Woody.
Siempre pensamos
que Toy Story 3 es un gran final.
Pero es el final del tiempo que Woody pasó con Andy,
no del final de la historia de Woody.
Y ahora hay más de la historia de Woody.
Todas estas películas son difíciles. No es fácil narrarlas,
y siempre son un poco agitadas al comienzo.
Pero las construimos y las tiramos abajo
y volvemos a construirlas hasta que encontramos la manera.
AI contar esta historia, era muy importante para nosotros,
el equipo y los realizadores, lograr hacerlo bien.
Estas películas son muy importantes para nuestro estudio.
Y al hablar con la gente, sabemos que son importantes para el mundo.
La gente tiene una conexión personal con los personajes
a través de su niñez. Es una historia de 25 años,
y a todo el equipo solo le importaba
hacer que esta fuera una película a la altura de Toy Story.
En esta escena, buscamos establecer a Bo Peep como personaje
y su relación con Woody.
Bo no tuvo mucho tiempo en pantalla en las películas previas.
Y no la vimos en absoluto en la 3.
Por eso, sabíamos que era importante establecer su identidad,
- su aspecto y dónde ha estado. - Sí.
Y lo más importante, la relación que tiene con Woody,
y con esto mostramos lo prometedores que son
al trabajarjuntos como equipo.
Sí. Pensamos en Bo como la Woody del cuarto de Molly.
Ella es la Iíder de los demás juguetes.
Y hay todo otro mundo en este otro cuarto
que no hemos mostrado antes.
Sabíamos que debíamos deshacernos de Bo. No "deshacernos".
Que se Ilevaran a Bo en esta escena para que avanzara la película.
Y esta es una gran manera de volver al universo Toy Story
y recordarle al público el tono del film
y la historia de Woody y Bo.
Sí, el departamento de efectos trabajó muy de cerca
con el de iluminación en el aspecto de esta Iluvia.
Ellos querían exagerar la forma de las gotas
para simular la escala de esta Iluvia para un juguete.
Sí, una de las cosas importantes de Toy Story es asegurarnos
de que no parezca una película de gente minúscula.
Es más bien una película Toy Story,
donde los juguetes deben superar obstáculos
sencillos para nosotros, pero no para los juguetes,
estar en esta tormenta es cosa de vida o muerte.
Usamos casi todo el presupuesto de efectos en esta escena.
Sé. Más de la mitad del presupuesto para efectos
se usó en esta primera escena
con esta tormenta torrencial.
Esa licencia del auto que acaba de estacionar
es un comando
que alguien escribió en su computadora en Toy Story 2,
que borró toda la película.
- Allí está. - Tuvieron que usar una copia
que alguien tenía en su casa,
para poder recuperar la película y volver al trabajo.
Esta escena debajo del auto era muy importante.
Fue un momento muy importante en la vida de Woody,
y era muy importante que saliera bien.
Dado nuestro proceso de animación,
nosotros no vemos las tomas todas juntas.
Solemos verlas una por vez,
y no solemos verlas en orden,
porque algunos son más veloces que otros
o por otros motivos técnicos.
Era muy importante que esto funcionara bien en su totalidad.
Así que revisamos toda esta escena entera, de una vez,
porque teníamos que estar seguros de que cada instante,
cada parpadeo, cada inhalación tenía un motivo
y que todo tenía sentido al pasar de una toma a la otra.
Sí, así que en esta escena, teníamos a Tom Hanks, que interpreta a Woody,
y a Annie Potts, que interpreta a Bo Peep, juntos,
y los grabamos en un estudio,
simultáneamente, uno frente a otro cuando decían su diálogo.
No solemos trabajar así. En general, es un actor por vez.
Algunos actores ni se ven durante la realización de un film.
Pero en este caso, la química entre Woody y Bo era tan importante
que pensamos que si experimentaban esas conversaciones
y esa ruptura juntos en la sala y trabajaban juntos,
sería más efectivo.
Sí, es muy difícil con todos estos actores,
con sus agendas y todo,
y con nuestro complicado proceso,
lograr que trabajen todos juntos.
Pero desde el primer día, supimos que esto era importante,
debían estarjuntos en la misma sala,
reaccionando frente al otro. Eso ayuda para la actuación.
También ayuda a los animadores ver
cómo los actores interactúan.
Me encanta esta toma, el paso de la emoción a objeto inanimado.
Fue muy especial tener de nuevo a Laurie Metcalf
- y grabarla para esto. - Sí.
Ella pensó
que no sería parte de esta película
y le resultó una grata sorpresa serlo,
y fue un absoluto placer grabarla como la mamá de Andy.
Ella anda por allí, haciendo películas increíbles
como Lady Bird y todo eso.
Y dice: "Bueno, ¿qué haré aquí?".
Y yo digo: "Necesitamos que digas: 'Oye, Andy"'.
Me sentí muy mal.
Queríamos esa sensación de nostalgia
de volver a las Toy Story originales
y que todos se metieran en el mundo de Woody
para ver no solo el paso del tiempo,
sino cómo se sentirá cuando lo entreguen a Bonnie,
y continuar a partir de allí.
Y la única manera de lograrlo es con la canción de Randy Newman.
Una vez que pusimos You've Got a Friend in Me con las imágenes,
nos Ilevó de regreso a ese entonces.
Lo mismo con esta imagen.
Es la misma imagen que usamos
en los títulos de Toy Story, la primera película.
Esta fue una escena difícil desde el punto de vista técnico
porque quisimos tratarla como una toma continua.
Trabajamos muy de cerca con el departamento de cámaras
para encontrar las transiciones adecuadas para pasar de toma a toma
para que pareciera más fluido,
mientras nos movíamos a través del tiempo con Andy.
Esta toma, el nivel de detalle es increíble.
Miren las rayas minúsculas y todo... es... Yo...
Todavía no entiendo cómo lo hacen.
Esta es una escena divertida porque buscábamos
todas las verdades sobre los juguetes en la vida real.
Recuerdo que cuando mi mamá limpiaba mi cuarto rápido,
arrojaba todo al clóset.
Lo mismo sucede con mi hija.
Arrojas todo allí dentro rápido.
Pero ¿cómo es para los juguetes?
Es un recordatorio gracioso de la dinámica
y del hecho de que los juguetes de Andy están con los de Bonnie,
y ese cambio de dinámica que ocurrió en ese cuarto,
que durante muchos años fue de Woody,
y ahora es... Ahora es de Bonnie.
Y Dolly es la verdadera Iíder de estos juguetes.
Desde el principio supimos
que debíamos establecer un equilibrio de poder de inmediato
para mostrar que él no está celoso,
porque ya había hecho eso en la primera película,
pero esto es nuevo para él, y será diferente.
Esta idea surgió de la realidad, que es
que mi hija tiene una muñeca Jessie a la que adora.
También tiene un Woody con el que no juega mucho.
Y pensamos: "Bueno, eso podría ocurrir".
Sí. Los niños juegan a su modo con sus juguetes,
y esto solo muestra que la situación para Woody
es muy diferente de lo que solía ser.
En esta escena, pudimos trabajar con los grandes.
Mel Brooks, Carl Reiner, Betty White y Carol Burnett
como los juguetes de la guardería,
y el reloj es un actor llamado Alan Oppenheimer
que dobló la mayor parte de mi niñez.
Skeletor, Falkor, de La historia sin fin,
Rockbiter, G'mork. Hizo muchísimas voces.
Y fue un gran privilegio trabajar con estos actores que son...
- Leyendas. - Que dejaron una gran marca
en nosotros cuando éramos pequeños,
y tener la oportunidad de grabar con ellos
y que sus voces fueran parte de esta película fue muy especial.
De hecho, fuimos a la casa de Carl Reiner
y los grabamos a él y a Mel Brooks en su sala.
Nos sentamos en los sillones
y leímos el diálogo juntos.
Algo para destacar
fue trabajar con el elenco original de personajes de filmes anteriores,
tanto los del cuarto de Andy como los del de Bonnie,
y fue muy especial para nosotros
ver lo que este nuevo grupo de animadores
hace con estos personajes que son tan conocidos por nosotros.
Era importante mostrar a Woody en este lugar nuevo,
en esta nueva situación, pero que no está del todo bien.
Y aunque lo acepta y ama a Bonnie,
y quiere estar allí para ella, no puede olvidar el pasado.
Habla de Andy, lo menciona todo el tiempo
y se refiere a su historia y a su experiencia con él.
Será una dura transición para él.
Otra cosa importante de esta escena,
porque a veces, lo que sucede en la escena
sirve para varios propósitos,
es que estamos dejando claro
que Bonnie estará bien al jugar con Jessie.
Ella tiene a su comisario y estará bien sin Woody,
y veremos cómo resulta
al final de la película.
Esto era importante. La manera de presentarlo
para que fuese solo Woody quien viera
que Bonnie la estaba pasando mal.
ÉI es el único juguete que puede verlo.
Los padres de Bonnie no lo vieron, pero él sí.
Me encanta lo paternales que estos juguetes son con los niños.
Es genial que Dolly conozca tan bien a Bonnie que sepa
que va a olvidar algo y va a regresar.
Ella está lista y prepara a todos
para lo que sabe que sucederá.
Creo que la escena en el aula
fue la primera que entró en producción.
- ¿Fue así? Sí. - Sí. Creo que sí.
Y era mucho más larga. Había un par de tomas
después de que entran por la puerta principal
e iban por el corredor,
era un corredor vacío, y ella caminaba
y se sentía muy asustada e intimidada.
- AI final, no la necesitábamos. - No.
Así que fuimos directo al aula.
Era una larga caminata y dijimos: "¿Saben? Mostrémosla allí".
Quizá la gente no quiera ver caminar a una niña.
Por un corredor.
El equipo de multitudes hizo un gran trabajo aquí.
Queríamos hacer un espacio diverso
que pareciera un aula de jardín de infantes de nuestra zona.
Y ellos le agregaron muchos detalles y le prestaron atención
a la manera en que mostraban a los niños,
para asegurarse de que representara el mundo real.
Esta escena fue una invocación a los miedos de nuestra niñez
de ser abandonados y estar en un lugar nuevo
y no saber cómo sentirnos, no conocer a nadie
y también verlo desde el punto de vista de los padres.
Recuerdo dejar a mis hijos en el jardín de infantes
y mirar por la ventana y no querer marcharme.
Y esta es la versión de Woody de eso.
Por eso pusimos una ventana en la mochila
para que pareciera que miraba a su propia hija por la ventana.
Ese niño de la manzana.
Retrocedan y vean al niño de la manzana.
Roba la manzana de un cesto,
la niña trata de recuperarla y él dice que no.
Qué buscapleitos.
Luego verán cuando Bonnie sale del aula,
que él sale corriendo y pasa a su padre.
El padre dice: "¿Adónde vas?". Ese niño de la manzana.
- Todos conocimos a uno. - Sí.
Dato: vieron a Woody esconderse detrás de la lonchera de Bonnie.
Es un homenaje al especial de TV Toy Story - Olvidados en el tiempo.
Y si quieren más datos curiosos,
el tapete del aula es igual al de mi oficina
y la oficina de todos en Pixar.
Aquí vemos a Bonnie tomar el cuchador,
la luz en su rostro cambia,
porque aquí comienza a animarse.
Y todo fue adrede para que sintiéramos que la creación de Forky
es un momento trascendente para ella.
Para que el personaje tenga importancia
de modo que, cuando Woody tenga que ir por él,
tenga sentido.
Además, Woody es responsable de la creación de Forky.
ÉI puso todos los materiales allí para ella.
Se convierte en el padre de Forky también.
Esa no es Boo en el fondo.
Esta es la primera vez que verán un padre en el universo Toy Story.
Allí, el padre de Bonnie. En realidad, apareció en Toy Story 3.
Creo que rastrillaba hojas en el fondo de un jardín.
También lo ven de espaldas en una toma.
- Pero eso es todo, creo. - Sí.
Y esta es una clásica toma de mochila de Toy Story.
Hay un gran trabajo de cámara en esta película.
Pero esto, justo aquí es muy icónico de Toy Story,
presentar una gran noticia dentro de una pequeña mochila.
Sí.
Esta es la primera vez que vemos un juguete cobrar vida.
Siempre nos pareció que sería divertido.
Salió de la realidad de cómo los niños juegan con cosas.
Nuestros niños juegan con la caja en que vino el juguete
más que con el juguete mismo, a veces, y comenzó como una broma.
Pero luego verán cómo es una oportunidad
para que Woody explique lo que significa ser un juguete,
y lo profundo que debe ahondar a causa de este personaje.
Estábamos sentados en la sala y dijimos:
"¿Y si Bonnie jugara con una piedra?
"¿La piedra cobraría vida?".
Y la respuesta es: "¿Quién sabe?".
Podría ser porque Bonnie escribe su nombre en el pie.
Podría ser eso.
No me parece que tengamos que explicarlo.
Es como lo de los midiclorianos para mí.
Creo que la última frase de Forky en la película es "No lo sé".
Exacto. Esa es la respuesta. "No lo sé".
Y lo que Trixie dice aquí
es una forma de no tener que responder las preguntas.
Si ella dice: "Tengo una pregunta. Tengo muchas".
Entonces nosotros...
- Todos tenemos. - ...no nos preocupamos.
La voz de Forky la hace Tony Hale,
a quienes muchos conocen de Veep o de Arrested Development.
Tony se apropió del personaje y lo hizo suyo.
Cuando le hablamos de la película por primera vez,
la ansiedad que tendría este personaje,
y cómo literalmente preguntaría: "¿Por qué estoy vivo?".
- Tony dijo: "Entiendo". - Sí.
"Puedo usarlo. Así puedo trabajar".
"Puedo hacerlo".
ÉI fue nuestra primera opción desde el principio.
Siempre me ha gustado su trabajo en todo,
y sabía que él podría darle la inocencia,
la calidez y el humor al personaje.
- No me imagino a Forky con otro actor. - No.
Nos preguntan: "¿Por qué no se llama Sporky?".
Cuando buscábamos un nombre para el personaje,
teníamos varios.
Y le mostré la imagen del personaje a mi hijo,
que tenía unos cuatro años en ese entonces.
Le pregunté: "¿Cómo se llama este hombrecito?". Y dijo:
"Cara de tenedor".
Respondí: "Es un gran nombre.
- "No lo usamos por otras razones". - No creo que lo hagamos.
Pero Forky surgió de allí, y era gracioso.
Y el hecho de que mi hijo no supiera lo que era un cuchador
- pareció muy real. - Sí. Los niños inventan nombres
para cosas que van más allá de lo esperado.
Entonces, ¿por qué no?
Sin embargo, eso después resultó un problema,
el sonido "I" al final de todos los nombres en esta película.
Tenemos a Woody, Jessie, Ducky, Bunny,
Trixie, Andy, Molly, Bonnie...
- Forky. - ...Forky.
La madre de Andy.
No, te trabas al decirlos cuando promocionas el film,
solo porque el nombre de todos terminaba con "I",
por eso, al final de la película,
si la adelantan, aparece el cuchillo
y se llama Karen Beverly.
Sí, tuvimos una charla sobre eso un día.
Creo que dijiste: "Me parece que debe tener una nombre normal
"como Karen".
Y yo dije: "Ese es el nombre de mi hermana.
- "¿Te parece gracioso?". - Dije: "Sí, es graciosísimo".
Y agregué: "Mi otra hermana se llama Beverly".
Y yo dije: "Listo. Karen Beverly".
Y ahora me di cuenta que termina en sonido "I".
- Es cierto. - ¡Vaya!
Karen, no. Ahí estamos bien.
Karen. Yo... Ese nombre me hace... Es un buen nombre.
Cuando estaba en la escuela,
mis padres nos Ilevaban de viaje en auto, no en caravana.
Era una casa rodante Volkswagen.
El tono del viaje
es muy similar al de esas vacaciones.
- Mark, vas mucho de camping. - Sí. Nos gusta pasear en caravana.
Es una gran manera de explorar.
Sabíamos que la idea de Ilevar a estos juguetes
fuera de la zona urbana en esta aventura en caravana
sería algo más grande,
que no habíamos visto antes en una película Toy Story.
Sí, queríamos expandir el mundo y que pareciera
que salíamos al mundo, donde existen más juguetes.
Escenas de montaje como estas son muy complicadas
porque todo en la película debe ser construido y sombreado.
Y visitas todos estos lugares diferentes,
es casi un lugar distinto cada unas pocas tomas.
Gastas dinero y tiempo en estos lugares
que solo se verán en una toma.
Los encargados del set deben construir todo lo que ven.
Todos los botes de basura a los que Forky intenta saltar
deben ser hechos a mano y ubicados en el lugar por el equipo.
Estos montajes son obras gigantescas con las que debemos lidiar.
La gente suele olvidar que son modelos 3D.
No son objetos del mundo real.
Están todos digitalizados. Nuestros artistas son muy buenos.
Pintan estas texturas que parecen pisos, paredes,
y lucen muy convincentes en las películas,
pero todo en la película debe ser creado. Todo.
Nada aquí es real, y nuestro equipo es tan bueno para eso
que hasta yo suelo olvidar que esto no está sucediendo.
Sí.
Esta es una de esas escenas donde
estábamos capturando a Woody y a Buzz en este espacio oscuro,
mientras mantenían esta conversación íntima.
Muchas veces en la película
mostramos a Woody en la oscuridad antes de encontrar a Bo Peep.
Y quiero reconocer el trabajo de JC Kalache,
nuestro director de fotografía,
por encontrar el verdadero equilibrio entre la luz
y la oscuridad en sus rostros en esta escena importante,
que tenía que verse de modo tal que el entorno contribuyera
a mostrarlos ocultos para que nadie pudiera verlos.
Siempre empujamos el Iímite de hasta dónde podemos Ilegar
con juguetes hablando cuando hay humanos alrededor.
Están bastante cerca, sobre todo en esta caravana.
Y siempre teníamos que subir y bajar el volumen
para asegurarnos de que pareciera que los humanos no notarían
lo que fuera que estaba sucediendo
durante esta escena con los juguetes.
Sí, por eso, a propósito...
No vemos a los padres en estas tomas.
Las filmamos de este modo para no mostrar sus cabezas de atrás.
Además, grabamos estas voces.
Debes recordar todo eso cuando estás con los actores.
Y por eso tienen que grabarlas así,
como si hablaran todo el tiempo. A veces, nos olvidamos.
Este es un típico recurso de todas las Toy Story,
donde la gente sale por la ventana constantemente.
En esta película, salen muchas cosas por la ventana.
De hecho, hasta lo manifestamos. Creo que Dolly se queja de eso.
"¿Qué pasa que todos saltan por la ventana?".
Tenía otro chiste que no quedó.
La idea, al principio de la película,
era sugerir que estaba solo porque Bo Peep no estaba,
y algunos de los juguetes decían: "Creo que Woody se siente solo".
Y ahora están en el cuarto de Bonnie.
El Sr. Cara de Papa diría algo como: "¿Por qué se siente solo?
"Hay como 400 juguetes aquí".
Recurrir a la realidad en estos filmes es muy divertido,
y Forky es una manera de hacerlo. ÉI no vio Toy Story 1, 2 o 3.
Así que puede violar las reglas.
Esta puede ser una de mis escenas favoritas del film,
si no la favorita.
Primero, es nuestra oportunidad para tomas de animación largas.
En un principio, yo quería que esa escena fuera en una sola toma.
Quería una toma larga para que pareciese
que estaban en la ruta por un largo tiempo.
Se suponía que estarían fuera toda la noche, hablando,
y que no haya cortes ayuda a dar esa sensación
de que continúa y continúa.
Pero es difícil hacer tomas largas como esta en animación
porque nuestro proceso es muy lento.
Pusimos a un animador a hacer esta toma.
Quiero aclarar que Ilevó meses.
Sí, creo que Ilevó meses.
Es un arma de doble filo
para un animador hacer una toma como esta
porque te sumerges de Ileno en los personajes
y en los matices de la animación.
Pero es un compromiso de mucho tiempo,
donde te concentras
en una parte específica del film.
Sí, después de un tiempo, los animadores enloquecen.
¿No fue también una de las primeras animaciones de Forky?
Siento que hubo mucho por descubrir...
- Ah, sí. - ...en la animación de Forky
que se perfeccionó en esta escena.
Sí, era importante que no se pareciera a los demás juguetes.
De hecho, hicimos algunas pruebas de animación
donde los animadores hicieron cosas hermosas desde el principio.
Pero parecían demasiado buenas y pulidas.
En realidad, un par de veces, enviamos una nota que decía:
"Hazlo peor. Deja de hacer un trabajo tan bueno.
"Que no parpadee. El cuchador no gira.
"Solo gira en la goma de mascar que tiene abajo".
Nos divertimos muchos limitándonos
para que tuviera ese aspecto de hecho a mano
y no pareciera un personaje totalmente vivo.
A veces, es casi un objeto más que un personaje.
Ese discurso de Woody cuando carga a Forky
es hermoso. Recuerdo cuando Andrew lo escribió
y al leerlo, pensaba:
"Yo tengo hijos pequeños, no hijos universitarios.
"No sé cómo es eso".
Solo alguien con hijos universitarios puede escribir esto
y sentir esta emoción.
Y ese es el caso de Andrew. Y creo que... Fue muy conmovedor.
Andrew Stanton tuvo un par de roles en este film.
Fue uno de los guionistas desde el comienzo,
vino con el primer borrador,
pero además fue el productor ejecutivo.
Así que fue un gran socio creativo
para Josh, Jonas y yo en este film durante todo el proceso.
Andrew ha sido parte de los filmes Toy Story
desde el comienzo.
Por lo tanto ha sido un gran recurso para nosotros.
Y fue genial poder volver a hablar con él de la primera Toy Story
y de las reglas que establecieron entonces
para estar seguros de no violar
ninguna, asegurarnos de permanecer dentro de los Iímites
de la Toy Story original.
El pueblo de Grand Basin se basa en los pueblos de montaña
que visitas cuando vas camino a un parque nacional.
Nos pareció creíble que encontraran una feria,
una tienda de antigüedades y un campamento en estos pueblos.
La luz en el suelo se convirtió en el símbolo de la presencia de Bo,
y la verán hasta reflejada en la feria
al final de la película.
Esa luz moteada está por todas partes.
Hasta en el parque que está por aparecer, cuando él la ve,
están iluminados con esta luz.
Era una forma de representarla a ella.
AI principio, tuvimos esta idea de una Iámpara de noche,
con luces que se movían, pero la Iámpara no,
y no tenía sentido.
Sí, a mitad de la producción, se tomó la decisión:
"Veamos si podemos hacer que la Iámpara rote",
que le daría más sentido a la rotación de las luces
que llamarían la atención de Woody.
En realidad, no tiene ningún sentido
que esas luces moteadas se proyecten en el suelo.
No hay nada que muestre por qué sucede.
Pero uno lo acepta.
Me gusta señalar qué cosas no funcionan en nuestra película.
Si lo analizas, nada de esto tiene sentido.
La tienda de antigüedades era un entorno muy rico para explorar.
¿Cómo sería para un juguete?
Y tomamos ese camino, mientras desarrollamos la historia.
Creo que en una época fue una ciudad pujante.
Sí, como una vieja ciudad de juguete.
Sí, sé que hicimos muchos viajes a tiendas de antigüedades,
y nos dimos cuenta de que no suele haber muchos juguetes.
- Y no es una juguetería. - Exacto.
Hay mucha esperanza para un juguete en una juguetería,
pero aquí, no tanta. ¿No? Estos son juguetes con historia.
- El purgatorio de los juguetes. - Así es.
Sentados entre historia antigua que no se mueve.
Íbamos a las tiendas de antigüedades mientras trabajamos en este film
y veíamos lo mismo, en el mismo lugar.
Eran cosas que siempre estaban en tiendas de antigüedades
cuando íbamos a investigar. Siempre había muñecas espeluznantes.
- Sí. - Siempre había
- muñecos ventrílocuos, al menos dos. - Eso no fallaba.
Y decíamos: "Aprovechemos eso".
Y también polvo. Polvo y telarañas
y la sensación de que nada había sido movido.
AI principio, creo que le dije al equipo técnico:
"Quiero poder oler la tienda con solo mirarla".
Me alegra mucho haber encontrado a Christina Hendricks
y que ella aceptara interpretar a Gabby Gabby.
Recuerdo que lo primero que grabamos fueron sus frases pregrabadas,
eran adorables...
Igual a como sonaría un juguete de los años cincuenta.
Y luego las frases eran las cosas más terroríficas
que escuché en mi vida.
Tenía una voz muy dulce y seductora,
pero al mismo tiempo, podía decir esa frase...
- Sí. - ...y convertirla en algo distante.
Sabíamos que necesitábamos a alguien que pasara
de seductora y adorable a fría y sin corazón.
Pero, al mismo tiempo, sabíamos que en algún momento necesitaríamos
mostrar que no es muy diferente de Woody.
Desea exactamente lo mismo,
pero Woody tuvo una vida de privilegio, ella no.
La canción que suena se llama Midnight, The Stars And You.
Lee Unkrich la incluyó como una broma,
y a mí me encanta esa canción porque es de El resplandor,
y a Lee también le gusta ese film.
Sí, Lee dirigió Toy Story 3.
Fue uno de los productores ejecutivos en esta,
y es el experto mundial de El resplandor.
Sí, y si no la vieron, no es una película para niños.
Los animadores se divirtieron con los ojos de Gabby
para que tuvieran movimiento,
es el tipo de muñeca que, cuando la acuestas,
cierra los ojos y se duerme.
eso le agrega un poco más de rareza.
Forky es muy sincero en todo momento.
Lo de la caja de voz fue difícil.
Era algo muy específico
que no habíamos visto en las otras películas.
Siempre lo escuchábamos. Siempre veíamos el cordel.
Siempre fue parte de Woody, pero es algo muy específico
saber cómo funciona una caja de voz.
Por lo tanto, fue algo difícil de hacer.
No sabíamos si el público lo entendería.
Sí, que creyeran
que su caja de voz podría repararse con la de Woody,
hubo que simplificarlo de modo que no hiciera
que el público pensara mucho en cómo sería.
Quizá noten que aquí hay un gran salto en el tiempo.
Pasamos de 4:00 a. m. a 8:00 a. m.
Pero pensamos que quizá estaban buscando...
No creo que lo hubiesen notado si no lo hubieras señalado, Josh.
Caramba. Bueno, la magia del cine.
Esta máquina de escribir amarilla a un lado...
Pongan pausa, ahora.
Es la máquina de escribir Hanks.
Un homenaje al Sr. Tom Hanks,
que colecciona máquinas de escribir
- le gusta escribir... - Adora su colección.
...a máquina.
Esta tienda de antigüedades tenía más de 10000
objetos individuales modelados y sombreados
y estaban tan bien ubicados
que parecía que el dueño los había ubicado en su lugar.
Felicitaciones a los departamentos de set y arte
por resolver cómo vestir el lugar y lograrlo.
En esta película, hay muchos guiños ocultos.
Nos dieron un documento de diez páginas con todos los guiños
ocultos en la tienda de antigüedades.
Casi todas las tomas en la tienda tienen algo en el fondo
de una película anterior de Pixar.
Esto es para convalidar la teoría de Pixar.
El libro que está leyendo la mamá,
no pueden ver la tapa, pero dice:
"Más allá del infinito: La loca teoría de un universo compartido",
o algo así.
A muchos en el equipo nos gustan las caravanas y acampar.
Nos divertimos mucho alquilando caravanas en un lugar local
y Ilevándolas a Pixar
para mostrárselas a los de arte
y que estudiaran absolutamente todo.
Tomaron muchas fotos.
Creo que un par pasaron la noche.
- En el predio. - En el predio de Pixar, sí.
Porque la tuvimos unos días.
Yo hice muchos campamentos en los KOA de Estados Unidos,
en mi infancia con mi familia,
y hay muchos guiños a eso también, especialmente a mi padre.
Mi padre siempre...
Siempre quería hacer estos viajes y divertirse,
pero al final, se convertían en un problema para él.
Siempre pasaba algo que arruinaba las vacaciones, así que...
El equipo de sonido salió con una caravana
y la grabó durante un par de días.
Así es. Condujeron por ahí, aceleraron el motor...
La encendieron.
...para obtener todos los sonidos y tonos,
solo el sonido mientras conduces una caravana es algo para grabar.
Aquí hay mucho amor y cuidado por las caravanas
Y esto es solo para ver lo genial que es Buzz.
Es muy audaz tratar de cruzar una feria
a mitad del día.
Pero si alguien puede lograrlo es Buzz Lightyear.
AI final, resulta que nadie puede.
- Cierto... - Hasta Buzz resulta...
Sí, no resulta muy bien.
Vaya, este tema de aquí, escrito por Randy,
es un homenaje a la apertura de Toy Story 2,
en la que Buzz está increíble.
Randy hizo un gran trabajo al recurrir a algunos temas
para que sonara familiar, pero no nos basamos del todo en eso
para la escena. Fue solo para agregarle sabor.
Tuvimos la oportunidad de ver volar a Buzz.
Este es Bill Hader como trabajador de feria.
Hay una camioneta de Pizza Planet en el tatuaje de la pantorrilla.
Es una idea que tuvimos durante mucho tiempo,
que Buzz quedara atrapado en ese juego por alguna razón...
Es el peor lugar para un juguete. Nunca te ganarán.
Todos saben que esos juegos son imposibles.
Y es una verdad de los juguetes que no habíamos visto en los filmes.
Esos altos juegos de feria nos brindaron
un punto visual adonde guiar a Woody.
Necesitábamos mostrar claramente
que intenta regresar a la tienda de antigüedades,
pero no puede verla.
Eso fue un desafío.
Así que tuvimos que incluir esa vuelta al mundo
en un lugar al que él pudiera dirigirse.
Y tuvimos que hacerlo antes,
de modo que supiésemos dónde estaba con respecto a la tienda.
Genial. Aquí pusimos a Combat Carl. Carl Weathers como Combat Carl.
Fue muy divertido trabajar con él.
El equipo de efectos hizo la arena, que queda genial.
Diseñamos este parque varias veces
porque no sabíamos en qué escena lo usaríamos
y teníamos varias versiones.
Básicamente es como un enorme set de LEGO,
en el que podemos mover cosas.
Sí, el equipo de sets movió muchas cosas,
- pero nos encantó cómo quedó. - Sí.
Este era un momento importante. Esta escena la trabajamos mucho.
Esta es una idea que solo usas en un film Toy Story,
donde los personajes se conocen,
se mueren por hablarse, pero no pueden.
Están inmóviles.
Y siempre pensamos en nuestra versión de Casablanca con juguetes.
"De todos los areneros y parques del mundo,
"él corre al mío".
Trabajar con Annie Potts es un placer.
Es muy graciosa y cálida y tiene un gran corazón.
Siento que su actuación
sale de ella y atraviesa la pantalla.
Es Annie. Es ella en pantalla.
Es increíble.
Me encanta ese calco de taco. Alguien lo puso allí.
Me encantan los tacos. No tiene sentido, pero me encanta.
Creo que no supimos los nombres de las ovejas hasta Toy Story 4.
- Sí, Woody tampoco los sabía. - Es cierto.
Tuvimos que mejorar un poco a las ovejas
de las versiones anteriores.
Hace casi 20 años que están en las películas Toy Story,
así que en esta película las modernizamos
y les dimos un poco más de encanto y personalidad.
Aquí hay una referencia a Up.
¡Giggle McDimples! Interpretada por la maravillosa Ally Maki.
Es muy graciosa y es Giggle McDimples.
AI entrar en la sala, en la primera sesión de grabación,
iluminó el lugar.
Fue la prueba de que habíamos elegido bien.
Y tiene una risa fantástica, imprescindible para Giggle McDimples.
Una de las cosas que lamento no haber podido incluir
fue que ella tenía un compañero llamado oficial Rib Tickles.
- Sí. - Era un perrito.
Era su compañero, pero no estuvo en la película
porque hace unos años, se lo tragó el gato de la tienda.
Y Giggle no quería entrar a la tienda de antigüedades
por el trauma que eso le causó.
Y tenía una frase, estilo film noir,
que decía:
"El oficial Rib Tickles fue el mejor policía de la patrulla de mascotas.
"Se lo comieron justo antes de jubilarse".
Era muy triste.
Allí está el pobre Carl.
Estén atentos. AI final, lo saludarán. No se preocupen.
Hay un premio.
Es la primera vez que trabajo con Carl Weathers.
Creo que nunca me sentí tan intimidado en mi vida.
Es la persona más agradable del mundo,
- pero es... Apollo Creed. - Sí.
- Y su apretón de manos. - Su apretón de manos.
- Es sólido. - A mí, aún me duelen las manos.
El zorrillo móvil.
Fue una idea rara que sugerimos a los artistas.
"Los juguetes perdidos construyeron un zorrillo
"con autos a control remoto. Imaginen cómo sería".
Pero queríamos mostrar lo astuta que era Bo allí afuera.
Ha vivido toda una vida allí, sin un niño,
y queríamos mostrar que se había adaptado
y eso era algo que debía enseñarle a Woody.
Además, eso era algo que Woody temió desde la primera Toy Story.
Fue genial ver cómo estos dos mundo chocaban.
Me encanta esa mano pegajosa.
Es algo que quise incluir
desde hace mucho tiempo.
Esa que ella está sosteniendo. Después la usará.
Yo tuve unas de niño. Ahora las tienen mis hijos.
Lo único que hacía era intentar golpear a mi hermano en el ojo,
ahora mis hijos hacen los mismo, es parte de la infancia de todos.
Hasta tuvo que enseñarles a conducir a las ovejas.
Para lo que no son muy buenas, como veremos después,
pero lo intentan.
Verán que dice que la tienda se inauguró en 1986.
Es una referencia a Pixar, que también se inauguró en 1986.
Además, la dirección de la tienda es 1200,
que es la dirección de Pixar...
Animation Studios aquí mismo en Emeryville.
Ese muñeco con el moño rojo se llama Benson,
en honor a nuestro primerjefe de historia, Erik Benson.
La jefa actual, Valerie LaPointe,
no tiene muñecos con su nombre.
Pero lo que sí tiene es un corto que está dirigiendo
llamado Lamp Life,
y lo está haciendo ahora para Disney Plus.
Esta escena era muy importante para mostrar el lado humano de Gabby.
Que es más que la rara que vimos la primera vez,
que tiene un deseo que es exactamente el mismo de Woody.
Y así comienza a ver
a través de Forky, que hay paralelismos entre ella y Woody.
Si prestan atención al diseño de la niña del libro,
es igual al de Harmony, la niña que está allí.
Este libro fue el manual de instrucciones
de cómo debían jugar con ella
o de cómo sería ella en el mundo.
- La mamá de Harmony es... - Patricia Arquette.
Que inicialmente tenía un rol mucho más importante,
y con ella grabamos cosas fantásticas.
Y luego con el desarrollo de la historia, se fue achicando,
eso me hizo sentir muy mal.
Y la llamamos y le dijimos:
"Patricia, tu papel ahora no es más que un puñado de frases.
"Te entenderemos si decides no hacerlo".
Pero ella estuvo genial y dijo: "No, me encantaría hacerlo.
- "Deseo hacerlo". - Estuvo fantástica.
Maravillosa.
La toma de Forky poniendo su mano sobre Gabby
quizá sea una de mis favoritas de toda la película.
Es muy dulce.
Todos los platos del estante superior donde vive Gabby
representan películas de Pixar.
Hay diseños desde Valiente a Up. Deberán retroceder y pausar.
Esa podría ser Boo.
- No lo sé. - No creo.
Sí, quizá no.
Y luego el trabajador de feria se llama Axel,
en honor a nuestro propio Axel Geddes, nuestro editor,
que no es trabajador de feria.
Y aquí está Ducky, interpretado por Keegan-Michael Key
y Bunny, interpretado por Jordan Peele.
No hay nadie más gracioso colgando de un puesto de feria...
- Sí. - ...que Key y Peele.
Los grabamos juntos cada vez que pudimos
porque la energía que tienen
y su habilidad para interactuar entre ellos
cuando leen sus diálogos,
nos daban una versión nueva cada vez.
Cada toma que hacían era muy graciosa.
Incluso aquí, cuando Ducky habla de sus patitas pequeñas,
eso fue improvisado.
Lo genial de sus improvisaciones
es que son graciosísimas y diferentes
pero siempre adecuadas
y están relacionadas con la historia, no solo graciosas porque sí.
Les sugiero que pausen la película cada vez que patean la cabeza de Buzz.
Verán cuánto se hunde la cabeza en el cuerpo.
Lo hicimos a propósito
para dar la sensación de que lo están golpeando fuerte,
pero hay un cuadro donde está casi horizontal.
Parte de la diversión de Toy Story
es ver e ir a lugares a los que no accedemos como humanos.
Entrar a un carrusel como este
era una oportunidad que debíamos aprovechar.
Sí, pudimos visitar un par de ferias
locales del área de la bahía de San Francisco
para ver los detalles y tomar muchas fotos,
poner la cámara en el suelo y ver cómo son por debajo.
Están hechas para poder ser montadas en un tráiler y moverlas.
Hay muchos detalles que no se ven cuando estás en un parque,
pero queríamos capturar eso, que fuera creíble.
Hasta esos pequeños escudos son hermosos de un lado,
pero del otro, ni siquiera están pintados
porque no se ven desde ese lugar.
Que Bo se rompiera el brazo fue algo que siempre estuvo.
En algún momento, sería un punto en la historia.
Es una gran broma y muestra que ella no tiene problemas de estar rota,
ha vivido su vida y puede arreglarse sola,
mientras que Woody siempre dijo: "No me rompan".
La animación de Bo en esta escena es genial.
Me encanta cómo muestra lo genial y aventurera que es,
cuánto ha aprendido de la vida en la calle.
- Su agilidad es espectacular. - Sí.
Y la manera en que usa su gancho.
Y es de porcelana. Nunca olvidamos eso,
que es una sustancia bastante fuerte,
pero no queríamos que saltara y aterrizara como Thor,
rajando el cemento o algo así,
porque se rompería en pedazos.
Así que fuimos muy cuidadosos y mostramos lo astuta que era
al caer rodando para minimizar el impacto
o al rebotar en cosas blandas o al usar su gancho para moverse.
Los del equipo de personajes investigaron mucho
el tema de la porcelana, cómo se ve, cómo se hace,
e hicieron algunas demostraciones, mucha tarea.
Cuando la ven de cerca,
es espectacular el nivel de detalle que pudieron capturar
en cuanto a cómo se ve la porcelana.
El detalle de este techo me asombra.
La textura puede sentirse.
Si frotas la mano contra eso, sabes exactamente cómo se siente.
Otro lugar divertido adonde debían ir los juguetes
para movilizarse y que no los vieran.
Ella lo llama "amigo de la mudanza". Una referencia al primer film.
Nos encanta que la moral rectora de Ducky y Bunny
esté definida
por sus observaciones desde un puesto de feria.
Durante todas sus vidas, solo vieron juegos arreglados
y gente engañada.
Sí, y seguramente un par de peleas con cuchillos.
Eso es lo único que aprendieron.
Siempre nos intrigó tenerlos unidos
porque hay muchos juguetes que pueden hacer eso, que están...
"Nos tomamos las manos" o "Nos abrazamos".
Recuerdo haber hecho un dibujo
de ¿y si Ducky abrazaba a Bunny y sus piernas colgaban?
Pero eso era muy restrictivo para la animación.
Que se agarraran de las manos les daba mucho movimiento.
Que nunca hubiesen podido separarse,
que sean los mejores amigos
- y los peores enemigos. - Sí.
Y atraviesan todas estas emociones.
Estamos orgullosos de tener la voz de Don Rickles
como el Sr. Cara de Papa en este film.
Firmó para ser parte de Toy Story 4
antes de morir,
y tenemos tan buenas grabaciones de él
en estos más de 25 años
que pudimos recurrir a las grabaciones anteriores
y usar muchas cosas
que no se habían usado en filmes o comerciales
y pusimos su voz en la película.
Esta es la frustración de los padres,
hacer un viaje así con la familia.
Recuerdo algunos de los míos con mi padre
y verlo intentar resolver los problemas
me parece que está bien.
Es cuando los padres "usan algunas palabras".
Esta era una escena importante, regresar a la tienda de antigüedades.
Queríamos que pareciera que regresaban a la guarida del león,
así que esto será superpeligroso.
La iluminación será amenazante,
y estarán en vigas, con polvo, suciedad y telarañas.
Lo encaramos como un regreso a la guarida del enemigo.
Los equipos de efectos y simulación
hicieron un gran trabajo con el polvo y las telarañas
aquí atrás, en la parte trasera de los estantes.
Pusimos una luz roja a propósito
junto a las ovejas para que parecieran demonios.
La idea detrás de este armario
es que esta había sido una tienda de artículos para el hogar.
- Sí. - Una tienda de los años cincuenta.
Esa era nuestra historia de fondo de lo que había sido,
antes de ser tienda de antigüedades.
Ese era una antiguo mostrador de maquillaje, o...
Intentamos armar una historia para el edificio
para que pareciera real.
Hay una máscara de buceo de Nemo junto a una caja de Bichos.
Podríamos hacer esto durante toda la escena.
- Seguramente. - Pero no lo haremos.
- ¿No? - No.
- De acuerdo. - No lo hagamos.
Que Forky cepillara el cabello de Gabby con el cepillo al revés
era gracioso
y además, no quería oír más quejas de los de simulación.
No, es broma. Era una manera de evitar
mostrar el cepillo a través del cabello,
que es algo muy difícil de hacer.
Siempre hay detalles que te hacen pensar:
"Podemos hacer explotar todo el edificio. Claro, cómo no".
O "Podemos incendiar toda la feria". Y yo digo:
"¿Podemos hacer que le toquen el cabello". "No".
Pero además es típico de Forky.
ÉI no entiende cómo funcionan las cosas.
Así que eso es lo que haría.
Esa clienta sostiene algo de Valiente.
Creo que es algo del castillo de la bruja. No sé.
Me encanta la pose atlética de Bo allí.
- Está preparándose... - Sí.
...para ir tras él.
La pose de Woody es una referencia a los viejos teléfonos de Mickey.
Estas escenas con personajes ocultos
entre los cajones y los estantes
fueron divertidas para los de cinematografía,
pero también un gran desafío.
Encontrar la manera de filmar toda la acción en este espacio
de 15 cm de ancho.
Los artistas fueron muy creativos al aportar maneras de filmar
en estos espacios imposibles,
y, al mismo tiempo, mantener la emoción.
¿Qué decimos de esta escena?
Me encanta tener escenas
que crees que son reales, pero no lo son.
Te sorprenden.
Sí, es una manera de despertar al público.
Y una gran ventana a las mentes de Ducky y Bunny
y las lecciones de vida que aprendieron en el camino,
al estar colgados del fondo de un puesto de feria.
Son personajes muy divertidos
porque no tienen ninguna conexión con nuestros personajes,
son nuevos.
Para mí, lo divertido de esta película
fueron todos los personajes nuevos que pudimos crear y darles vida
y mezclarlos con los que ya conocemos y amamos.
Todo esto es anticipación para lo que viene, es decir,
estas son las mismas tomas que vieron. Ya saben qué sucederá.
- Creo que sí. - Pero los engañamos.
Y sigue y sigue.
Pero lo que no saben es que, mientras sucede esto,
es una trampa para el final de la película.
"Ganaré, ganaré y pollo comeré" es la misma técnica que usan
para que la niña vea a Gabby Gabby.
Y Margaret, la dueña de la tienda, vive en el 237,
si miran con cuidado, otra referencia a El resplandor.
Eso es para ti, Lee.
Me encanta lo que los animadores hicieron con los muñecos.
Tienen brazos y piernas sin estructura,
hechos para tenerlos sobre la falda,
y se divirtieron mucho con eso.
Una marca de grasa en el cristal.
- Sigue en todas estas tomas. - La cara de Forky.
Esto demuestra el talento de Tony Hale.
Es adorable, gracioso
e inocente al mismo tiempo,
y eso le dio vida a Forky en muchos aspectos.
- Telarañas. - Sí.
Aquí hay muchas y se ven muy bien.
¿Tuvieron que crear algo para las telarañas en este film?
Sí, crearon un programa que las ubicaba en un lugar.
Tienen arañas virtuales o algo así.
Siempre quise hacer eso.
- Me encantan los pinball, y a Mark. - Me encantan.
Estas máquinas antiguas son geniales.
Trajimos una aquí
que era de uno de los artistas,
la abrimos y metimos la cabeza
y así es cómo se ven desde adentro. Es un baile.
Muñecos de Star Wars, allí.
Jugué mucho con esas cosas cuando era niño.
Estoy seguro de que es el caso de la mayoría
porque es una de las Iíneas de juguetes más grandes.
Jonas Rivera, el otro productor, quería que señalara
el muñeco de los A de Oakland en el fondo.
Gracias, A de Oakland.
- Sí, pero yo hablaba de Star Wars. - Perdón.
Estar en una tienda de antigüedades
nos dio la oportunidad de hacer juguetes de distintas épocas
y distintos tipos.
Hay de metal. De chapa. De plástico.
Hay cosas que envejecieron, tienen una historia.
Y Duke no es la excepción.
Basado en juguetes y figuras de acción de los años setenta.
Pensamos que sería divertido que fuera canadiense.
No hubo otra razón más que esa.
Es como si nunca lo hubiésemos visto.
- Buscamos actores canadienses. - Sí.
Y la voz que sonó mejor fue la de Keanu.
Cuando hablábamos del personaje con él,
estábamos dando una vuelta por el edificio de Pixar,
hablando del personaje,
y en un momento, se subió de un salto a una mesa del atrio
para mostrarnos la idea de hacer poses como Duke Caboom.
Sí, eso lo hizo él, y fue tan gracioso
que dijimos: "Tenemos que incluirlo en la película".
No entendíamos su conexión con las motocicletas
hasta que vino al casting,
pero nos enteramos la primera vez que hablamos con él
de que es dueño de una empresa de motocicletas.
Sí.
Y el casting fue mucho más hermoso.
Además, es graciosísimo.
Es tan gracioso que ni siquiera tiene que intentarlo.
Es naturalmente gracioso. No es justo.
El locutor del comercial de Duke Caboom
no es otro que Flea de los Red Hot Chili Peppers.
Me encanta esto de Duke, que está atormentado por un comercial.
Es una verdad de los juguetes que los comerciales, a veces,
se ven mucho mejor que el juguete en sí.
Y él no podía estar a la altura.
Esta era una escena importante, para que Woody viera a Bo
hacerse cargo aquí
y hacer que Duke dejara de Ilorar como un niño
y volviera a tener la confianza
de ser quien era y se hiciera cargo.
Si miran esta escena, se trata de Bo y Duke,
pero Woody mira constantemente lo que está sucediendo.
Está absorbiendo todo.
Y en el tercer acto, cuando necesitan que Duke vuelva a saltar,
los dos trabajan juntos y hacen lo mismo
para lograr que él salte.
Esto fue en respuesta a... No sabíamos cómo lo harían.
Sabíamos que debía ser rápido y gracioso y esto lo era, así que...
Eso fue lo más rápido posible.
Sí, esta escena muestra el trabajo increíble
y la colaboración entre arte y sets,
y este set, en especial, es extraordinario.
Y los de iluminación,
porque necesitábamos embellecer este momento aún más,
encima de todas las antigüedades.
Todo esto lo planificamos con anticipación.
Está todo diseñado y sabemos exactamente dónde irá cada uno,
pero queríamos que se viera natural e improvisado
por parte de los juguetes.
Pero está todo planificado con anticipación,
sabemos qué hará cada cosa diseñada.
¿Qué había en el proyector? ¿Era el comienzo de Up?
Sí, es el noticiero del comienzo de Up,
si miran con atención.
Ese pato aparece en toda la película
sin razón alguna,
solo porque a los animadores les pareció gracioso.
Lo ponían en todas partes.
Así que verán a un par de personas que lo levantan y mueven,
pero... sin ningún motivo.
Cada puesto representa una época.
Este es el de los años cincuenta.
Lo de la rocola y las cosas de la cafetería, y junto a eso
está el puesto de los años setenta, del otro lado.
Hay Iámparas de lava y alfombras peludas.
En esta parte de aquí, queríamos asegurarnos
de no mostrar las Iámparas que vienen a continuación.
Todo está encuadrado de modo tal que no puedan verlas
hasta ahora.
Sí, iluminación y sets trabajaron juntos en esta escena,
para que esto saliera así
y este fuera un momento espectacular para estos personajes.
Es el cielorraso de una tienda de antigüedades,
pero parece algo hermoso y mágico.
Fue justo a esa hora del día cuando el sol ilumina las Iámparas.
Sí, la hora mágica.
AI principio de la película dijimos: "Nada de cristales.
"Nada de reflejos".
Sí, y luego en esta escena, rompimos todas las reglas.
Dijimos: "¿Cómo se atreven a decirnos qué hacer?".
E hicimos una película Ilena de cristales y reflejos.
Creo que la toma más difícil de lograr fue parte de ese momento.
Era la parte en que miran a Bo y Woody abajo
cuando miran hacia las Iámparas.
Creo que hubo como mil horas de cuadros, o algo así.
Sí, al menos.
Este es el mejor momento de la historia de Toy Story.
El regreso de Rejean.
- Rejean, el reprobador. - Rejean, el reprobador.
La animación de Duke Caboom es espectacular.
Animamos todas las escenas de Duke
con animadores canadienses
que estaban comprometidos con el personaje.
Esta fue la secuencia más difícil de toda la película
en todo sentido.
- El guion, la escritura, la edición... - La edición.
...la animación, el diseño y hasta la música.
Incluso el intentar resolver
cómo hacer que hiciera todo.
Es complicado. Están sucediendo muchas cosas.
Muchos personajes que van de un lado
al otro del corredor.
Hasta la iluminación, como pueden ver,
en el armario es más cálida
porque la luz ingresa y lo golpea.
Del otro lado, es más fría.
Visualmente, uno siente que está en ese espacio.
Y ese cordel fue una pesadilla técnica.
Siempre hay cositas que uno no tiene idea...
Piensas que será sencillo.
Pero no, es lo más difícil del mundo.
Dicen: "¿Un gato? No hay problema".
"Espera. ¿Quieres un cordel? No".
Todas las tiendas de antigüedades tenían un gato
sentado sobre el mostrador.
Y parecían una amenaza natural estos animales.
Nunca vimos un gato en Toy Story.
Sí, a este gato le dedicamos mucho.
En el equipo había muchos amantes de los gatos,
tanto en animación como en personajes y arte.
Elegimos a los indicados para modelar, sombrear,
construir y diseñar a este gato.
Lo divertido es que, para un humano, es solo un gato.
Pero para un juguete,
podría ser un tigre. Un león.
Y de hecho, esta es una de las tomas.
En momentos así, cuando estamos muy cerca,
hay efectos de sonido de rugidos de leones y refunfuños
y parece mucho más intimidante desde el punto de vista de un juguete.
Esta es también una de las mejores animaciones de los muñecos.
La mejor animación de muñecos
en la historia de la animación.
Estas tomas de aquí. Véanlas cuadro a cuadro.
Hay muchos guiños en cada toma.
Me encanta este movimiento de Bo con el cajón.
Un gran reconocimiento a los de efectos por Giggle McDimples,
y los materiales que la rodean.
Esas fueron las peores reuniones de esta película.
Decían: "Ven, queremos que veas los efectos de la escupida de gato".
- Yo decía: "¿Qué? No, no...". - Sí.
"Solo háganlo. No quiero verlo".
¿Qué tan clara debe ser? ¿Debe ser viscosa?
Sí, se la pasaban diciendo "viscosa". Un asco.
Esta fue una escena interesante.
Todo tenía que parecer un callejón trasero,
porque si era muy oscuro, parecería la tienda otra vez,
como si aún estuvieran allí.
Y hay charcos de luz para mostrar que es de noche.
En algunas tomas, se ve el cielo.
Pasamos mucho tiempo animando esta escena
para estar seguros de que las actuaciones
estuvieran bien.
Esta escena trata de Woody aferrándose a su opinión
y a lo que él considera importante,
en las cuatro películas,
que es estar con su niño, sin importar lo que suceda.
Es como que hace su trabajo demasiado bien
y está dispuesto a arriesgar a todos por eso.
Y eso es lo que Bo le recrimina aquí.
Le dice: "Mira a tu alrededor. Míranos.
"Estamos rotos. Nos han golpeado y no vamos a durar,
"pero tú quieres regresar y hacerlo de todos modos".
Hacer que Bo lo obligue a reconocer
que él ya no tiene nada qué hacer en el cuarto de Bonnie
es un momento importante para su personaje,
no solo en esta película, sino en todas.
Aquí vemos un poco cuál es el punto de vista de Bo
cuando se refiere a que hay otros niños, ¿no?
Esa ha sido su experiencia
desde que dejó el cuarto de Andy y Molly.
Hay que ver cómo chocan sus puntos de vista.
En esta escena pusimos mucha atención al detalle
como en la que hicimos debajo del auto con Bo y Woody.
Nos aseguramos de ver estas tomas una tras otra
y de una vez, en lugar de verlas individualmente,
para que la actuación en sus rostros fuera perfecta para lo que decían
y lo que no decían también.
En esta escena hay mucho subtexto.
Esas bolsas de residuos en el fondo son otro ejemplo
de algo que no debería resultarnos difícil, pero lo es.
Sí, los personajes no podían interactuar con ellas.
Hay un par de tomas donde las ovejas las tocan
pero no del todo. Yo...
Intentaron explicármelo. Les dije:
"No entiendo".
Aquí Buzz continúa con el chiste de su voz interior
que al final resulta,
pero esta era la manera de hacer que regresara a la caravana,
para que Woody pudiera estar solo con Gabby.
No tenía sentido que Buzz fuera tras Woody,
y habría causado más problemas a la historia.
Esto es en la parte trasera de la tienda,
donde almacenan todo, y lo que era
la guarida original de Gabby.
La construimos pensando que podía ser su lugar,
y aquí volvimos a usarla.
Esta es una escena importante y difícil para la historia
porque necesitamos pasar de la villana aterradora
que quiere abrirlo al medio,
y de pronto, la comprendemos y empatizamos con ella
y queremos que consiga lo que desea.
Y queremos que Woody obtenga lo que desea.
Hicimos lo mismo que al comienzo,
cuando vimos todo junto
constantemente con los animadores para asegurarnos
de que cada parpadeo, cada paso,
transmitía la información adecuada,
y luego, al final,
la música también ayuda.
Así que comenzamos con su escandalosa aparición.
La música aquí es su tema,
de cuando ella hablaba con Forky de su deseo de estar con Harmony.
De ese modo, sabemos que lo que dice es verdad,
no queríamos que el público de alguna manera
creyera que ella buscaba engañarlo.
La iluminación también,
cada departamento tuvo que afrontar la transición
de lo oscuro y aterrador
a los empático, incluyendo la iluminación.
Exacto. Ella camina hacia donde está la luz cálida.
Los muñecos se quedan atrás, con la luz fría, en la oscuridad.
No hay nada falso en todo esto.
Es emoción verdadera para ambos.
Incluso aquí, cuando ella mira hacia otro lado,
es la primera vez que lo hacemos
porque está admitiendo lo que desea.
Incluso en cuanto a la animación, la tratamos con más realismo.
No era tan muñeca como cuando la conocimos
para así sentir más empatía y sentirnos más cerca de ella.
Me encanta Christina en esta escena.
Es genial. Está genial junto a Tom Hanks.
Los dos, un equilibrio perfecto.
Fue un difícil equilibrio para mostrar la historia de Woody
y la de todos los demás juguetes
y la historia de Bo y todos estos juguetes nuevos.
En esta película hay muchos personajes nuevos,
y resultó difícil lograr equilibrar la historia,
porque debía ser la historia de Woody,
y todos debían contribuir a su historia.
Pero también queríamos ver a los demás personajes
que conocemos y amamos de las otras películas.
Fue difícil.
A menudo, como padre, mis hijos tienen juguetes a batería
y esas baterías se estropean y el juguete se enciende.
Hace ruidos.
Y tengo que tomar el juguete
y ubicarlo en otro lugar donde no me moleste.
Cuando Andrew presentó la idea de que Buzz usara su caja de voz
como voz interior, nos pareció muy loca, pero tenía sentido.
Es porque es una característica de los juguetes.
Y Buzz no es muy inteligente.
La idea de que él gritara dentro de esa cosa
y Bonnie la gritara por eso
nos resultó muy graciosa. Funcionó.
Sé que vimos a Woody hablarle directamente a Sid en la primera,
pero no sé si después hicimos que los juguetes...
- Creo que no. - ...dijeran algo directamente
que influyera a los humanos.
ÉI le habla directamente a Sid y también,
en la misma película antes,
imita la voz de la madre de Sid
para que Hannah baje.
Así que ya se hizo.
En un momento, tuvimos un chiste al final de la película,
cuando Woody era abandonado,
y la caravana y Bo ya no estaban
y él aceptaba que sería un juguete perdido para siempre.
Y nos pareció un final muy duro.
Y luego, aparecía la caravana
- Sí. - Y Bonnie salía y lo agarraba
y subían,
y el padre de Bonnie decía: "¿Cómo sabías que estaba allí?".
Y ella decía: "Me lo dijo Forky".
Así que fuera de cámara, Forky hablaba con Bonnie.
Y luego, al final de esa versión,
Woody decía: "Me alegro de que lo hicieras,
"pero no hables con Bonnie". Y él preguntaba: "¿Por qué?".
El fondo de ese carrusel es un gran entorno
pero puede ser traicionero.
Si miran bajo el carrusel,
eso es lo que está sucediendo allí.
Están los postes de los caballos que suben y bajan,
y es algo muy peligroso para que los juguetes lo atraviesen.
Sí, nunca hagan eso.
Me encanta esta escena. La animación, la iluminación y la música
y todo lo demás es hermoso.
La actuación de Christina aquí es muy conmovedora.
Siento lo opuesto, con respecto a Gabby,
de lo que sentía al principio,
y esa es la idea. Que veamos
que ella desea lo mismo que Woody,
lo mismo que desean todos los juguetes.
En realidad, Ilegué a querer esta relación
que tienen Gabby y Forky y me gusta verlos juntos,
y me entristece que se separen después de pasar tiempo juntos.
Forky siente cariño por Gabby aquí,
es como el síndrome de Estocolmo,
pero parece una linda relación.
El motivo para incluir la parte
en que Woody y Gabby tienen esa especie de duelo en la oscuridad,
y ahora este momento donde Gabby está feliz, era
que estábamos armando esto que es
que ella finalmente tiene su oportunidad.
Y no saldrá bien.
Y Woody, sinceramente, no puede dejarlo así.
Este es el momento que Gabby ha estado esperando
desde los años cincuenta.
Este fue un interesante equilibrio en la animación.
Queríamos mostrar que ella estaba mirándola
para que sintiéramos que había una conexión entre ambas,
pero también permitir que ella la dejara.
No queríamos decidirlo nosotros
sino que el público viera las dos opciones.
Y dejamos que Forky fuera el inocente
que expresa lo que todos estamos pensando:
"¿Cómo? ¿Acaso esa no era su niña? ¿Qué hay de ella?".
Y todo esto que Woody está pensando,
pero que se vocaliza a través de Forky.
Fue una situación muy arriesgada
hacer que el público le tuviera miedo a Gabby al principio,
pero que luego tuviera esa conmovedora reacción
cuando Harmony la deja.
Sí, es un giro complicado. Creo que lo logramos.
Gracias a Andrew aprendí mucho en esta película,
una cosa es que un chiste también ayuda a contar la historia.
Allí es donde es esencial.
Escribir: "Hay que regresar al carrusel. Eso.
"Ese es el objetivo del tercer acto".
Y por eso enfatizarlo con Forky cuando dice:
"No sé qué es eso", y luego, de pronto lo recuerda,
hace que sea memorable de modo que todos recordemos
cuál es el objetivo del tercer acto.
Esta escena me rompe el corazón. Me encanta.
Quería que Gabby estuviera de espaldas a la cámara cuando la vemos,
como en Bernardo y Bianca,
cuando la niña está sentada en la cama y no la adoptan,
y el gato se sienta a su lado. Algo similar.
Algunas de mis escenas favoritas son las más lentas,
cuando tenemos estos momentos calmos entre personajes,
y surgen estas actuaciones sutiles
y algunas de las grandes animaciones de nuestro equipo.
Uno se involucra y realmente se conmueve en estos momentos.
También hay mucha acción en este film,
pero estos momentos de calma, realmente,
son los que me llaman la atención.
Esta es una idea que tuvimos siempre,
la feria estaría cerca de la tienda de antigüedades.
Gabby ha estado varada aquí.
Del otro lado de la ventana, están todos los niños del mundo.
Los oímos reír, jugar e intentar ganarjuguetes,
y eso no sucederá dentro de la tienda.
Consideramos relaciones diferentes
entre Bo y Gabby, dado que ambas estuvieron en la misma tienda.
Consideramos que fueran amigas.
Quizá fueron enemigas todo el tiempo.
Quizá Gabby no quería que Bo se marchara y por eso se rompió.
Teníamos muchas historias posibles,
pero, al final, nos dimos cuenta de que no era importante.
Solo necesitábamos saber que ella no quería regresar,
y Ilegamos a esta parte, donde ella quiere ayudarla.
Quizá crean que es un cochecito,
pero lo que aprendí en este film si aprendí algo, es que eso
es una cuna.
Aprovechamos el zorrillo móvil para sacar a los juguetes.
Creo que desde el día que creamos a Duke,
siempre tuvimos la idea de hacer un gran salto.
En un momento, pensamos que saltara de la tienda a un blanco,
y luego, recuerdo que Stephany Folsom
nos dio la idea de que saltara de la vuelta al mundo, y dije:
"Eso es. No puede ser más grande que eso".
Stephany Folsom fue una de las guionistas de esta película.
Hemos visto juguetes conducir en los otros filmes,
pero nos pareció divertido hacerlo de otro modo.
Esta vuelta al mundo muestra
el espectacular trabajo del departamento de sets.
Thomas Jordan y Steve Karski lideraron este equipo
y el nivel de detalle me vuela la cabeza.
Se ven las soldaduras.
El nivel de detalle es una locura.
Otra cosa increíble es el patrón de luz.
Me mostraron como 50 patrones diferentes
de la manera en que las luces se encenderían y cómo se movería.
Queríamos que esas luces
del costado fueran como una pista de luz para Duke,
y que fueran en la dirección opuesta, para que pareciese que iba más rápido.
Pensamos en todo.
Los fuegos artificiales se nos ocurrieron después,
que hubiera fuegos detrás de él.
Sí, no tiene sentido. No vemos fuegos artificiales
en el resto de la película. Solo detrás de Duke.
Esta toma de aquí donde se golpea fue una broma
de nuestro editor, Axel.
Teníamos problemas con esa toma en tiempo real,
y él dijo: "Yo haré que funcione",
y la hizo más lenta, unas tres veces,
y nos hizo reír. Ahora la vemos.
- Funciona. - Sí.
Cortamos la música.
Agregamos las chispas y la rotura de luces,
y creo que la idea de que él chocara fue una broma
de una animador durante una de las visualizaciones.
Lo hizo como una broma, y dije:
"Es muy gracioso. Hay que incluirlo".
El momento más grande de Duke.
Me encanta que Bonnie esté dormida todo el tiempo.
Es muy real. Me pasa con mis hijos.
Esta fue otra animación donde supe
que las expresiones tendrían un peso muy importante.
No hay mucho diálogo.
De hecho, sacamos diálogo,
porque al verla, vimos que no era necesario.
Con la actuación alcanzaba.
Randy hizo algo genial aquí,
la música aquí es la misma
que en la escena del aula, cuando Woody ayuda a Bonnie.
En este caso, Gabby ayuda a esta niñita.
Cuando lo oí en el estudio, me pareció genial.
Me di cuenta de que había conectado dos escenas de un modo
que ni a mí se me había ocurrido.
Pobrecita.
Estar perdida en un entorno como este,
es muy realista, ¿no?
- Claro. Sí. - Las ferias son caóticas.
Es muy común que suceda.
Durante todo este tiempo, ya sea el salto de Duke
o haciendo que Gabby vaya con esta niña,
Woody y Bo trabajan juntos,
de igual a igual,
trabajan juntos para que Gabby vaya con una niña,
de modo que al Ilegar a la escena de la despedida,
sintamos que está mal que se separen,
y queramos que permanezcan juntos.
"Ganaré, ganaré y pollo comeré".
Esa manera de hacer rodar la pelota
es algo que hacen los trabajadores de feria
para que la gente juegue a sus juegos.
Si en un juego debes voltear botellas con una pelota,
ellos arrojan al camino
y gritan para que vayas,
o te piden cortésmente
que levantes la pelota y se la devuelvas.
Y cuando lo haces, estás frente al juego,
con la pelota en la mano. Y te ofrecen un tiro gratis.
Y así te atraen.
Siempre usamos cosas de la vida real en la feria
que Ducky y Bunny hayan vivido.
El tipo de la izquierda usaba lenguaje de signos.
Estaba diciendo algo sobre Pixar.
No recuerdo qué era.
Podemos apreciar en sus rostros
lo que fueron capaces de lograr
y lo esperanzados que están.
Me encanta el gancho en la cabeza de Bunny.
Jeff Pidgeon lo dibujó como broma,
y dije: "Sí. Debemos hacerlo".
Para quienes no lo conocen,
Jeff Pidgeon es unos de los artistas de historia de Pixar,
y uno de los pocos del equipo de Toy Story 4
que trabajó en las cuatro películas.
Es un ávido coleccionista de juguetes,
y cuando Ilevas helio al estudio,
hace las voces de los extraterrestres, siempre.
Aquí era importante mostrar
que los juguetes no controlan sus vidas
pero debíamos darles tiempo para despedirse,
y Forky fue clave.
Los mantiene a todos ocupados, mientras los juguetes
aprovechan tener este final emotivo.
A partir de aquí, dijimos:
"Tenemos que ver todo esto como una unidad",
lo mismo que con el prólogo
y con la escena de confrontación entre Woody y Gabby.
Todo debía funcionar fluidamente
y no podíamos hacer una toma a la vez. Debía ser en conjunto.
Estas tomas eran momentos muy emotivos
en animación porque trabajamos en ellas,
sentados durante horas, mirándolas una y otra vez,
hablando de dónde poner los parpadeos,
qué tan fuerte se abrazaban, analizando todo.
Salíamos de estas reuniones, nos mirábamos
y estábamos exhaustos emocional y mentalmente.
Es mucho esfuerzo trabajar así durante horas.
Hay mucha sutileza en la actuación
de estas escenas logradas por los animadores. Es increíble.
Hasta en los pasos, sobre el toldo.
Estudiamos cuánto debían hundirse
esos pasos para no quitarle emoción a la escena,
pero que igual fuera un toldo. Detalles minuciosos.
Esto es muy importante. Creo que dada la relación entre Woody y Buzz,
esta es la única manera en que se quedaría con Bo,
con el permiso de Buzz para hacerlo.
ÉI es muy leal a su niño. Lo hemos visto en muchas películas.
Solo lo hará porque sabe que Bonnie estará bien,
y sus amigos estarán bien y es lo mejor para él.
Finalmente hace algo para sí mismo.
Y la música de Randy aquí es hermosa.
Trabajar todos estos años con Randy Newman,
que fue parte desde el comienzo,
él aportó mucho a la banda de sonido,
y creo que lo que hizo al final
para ese adiós es lo más emotivo de la película.
La iluminación de fondo es muy importante.
Queríamos que se pareciera
a la luz de su Iámpara al principio, en el suelo,
el mismo estilo, fuera de foco,
y esa luz de fondo implicaba
el surgimiento del romance entre ellos.
Las ferias son hermosas de noche. Pueden ser hermosas.
Durante el día son lugares horribles.
Hacer esta escena fue muy conmovedor para todo el equipo,
de veras, cada parte que mostraban, cuando las reproducíamos,
ver a estos personajes despedirse,
estos personajes que fueron parte de nuestras vidas por décadas.
Y hemos trabajado con ellos. Son casi como de la familia.
Son parte fundamental de Pixar, desde el comienzo.
Por supuesto.
Y nos dimos cuenta
de que este sería un gran final para ellos.
Creo que esta es la única manera de dar
otro paso después de Toy Story 3.
Toy Story 3 fue el final de Woody y Andy.
Woody siempre ha dicho: "Siempre estaría para ti".
Y así es cómo supera eso.
Ahora estará para todos los niños.
ÉI y Bo y una nueva pandilla estarán allí,
y harán algo más importante que estar para un niño.
Inicialmente, el final no era así.
Fue algo que evolucionó con el tiempo.
- Sí. - Y fue interesante.
Sin él, no parecía
que la película... Parecía otra aventura.
No tenía profundidad emocional.
El final de la película tenía que terminar con estas frases.
Verlos a los dos decir esas frases...
Tom tuvo que darse vuelta al decirlas.
Y Tim estuvo a punto de quebrarse.
Estos tipos han interpretado a estos personajes por 25 años,
y verlos hacer esta última escena fue un lujo.
Fue un honor haber trabajado en esta película.
Me encanta Toy Story.
Vi las primeras dos antes de comenzar a trabajar en Pixar.
Y que me pidieran que dirigiera esta fue un gran honor y me dio terror
porque no quería meter la pata.
Y Mark, tú estuviste desde la segunda.
Sí, trabajé en Toy Story 2,
como coordinador de modelado y sombreado,
y sí, estos personajes han sido parte de mi vida por mucho tiempo.
Acepté de inmediato trabajar y ser parte de este film.
Fue un gran desafío, pero también un gran honor
trabajar en una película con Buzz y Woody, personajes
que han influido en todos los demás que hemos hecho desde entonces.
Ellos están desde el principio.
Tienen un lugar especial en nuestros corazones.
Ha sido un verdadero honor ser parte de este film.
¿Cuánto tiempo con esta película?
Casi cinco años.
¿Comenzamos al mismo tiempo?
Creo que tú comenzaste antes.
¿Quieres decir algo?
¿Sabes? Josh fue un verdadero placer trabajar contigo.
No. La pasé muy bien.
He tenido el placer de trabajar con Josh desde Cars 1.
Hace más de 15 años,
trabajamos juntos en películas como Up e Intensa mente.
Tú me llamaste y me ofreciste el trabajo en Cars.
Me alegra que lo aceptaras.
- Gracias por llamar. - De nada.
Además, me debes $20.
Te los devolveré en un minuto.
Nos pareció que era importante incluir un epílogo
porque nosotros, como el público, queríamos saber
cómo sería la vida de Woody y Bo
en el mundo, ayudando a unirjuguetes con niños.
Además queríamos mostrar la ilusión en eso.
Además nos divertimos mostrando el cuarto de Bonnie
y viendo en qué andaban Forky y la pandilla.
Y pudimos hacer ambas cosas con este epílogo.
Y esta es la verdadera razón por la que hicimos esta película.
Queríamos ver esto.
Me encanta que el departamento de efectos me haya dicho:
"¿Podemos aumentarlo? ¿Podemos agregar explosiones?".
"¿Qué te parece si Ducky escupe fuego?".
Sí, y les respondí: "No lo sé. ¿Sería entretenido?
"Quizá deberíamos probar algo".
E hicieron todo.
- Me encanta. - Es genial.
No me gusta ese tipo.
Me debe dinero.
Queríamos volver a ver los juguetes
en el cuarto de Bonnie y ver cómo era.
Esto es solo para mostrar que la vida continúa,
pero además para que vean que Forky evolucionó
en la película.
ÉI explica qué implica ser un juguete y lo importante que es,
pero además se enamora. Me encanta esta toma.
Es muy divertido verlos caminar el uno hacia el otro.
Fuimos muy específicos con respecto a qué debían mirar los ojos de Forky.
Aquí están enfocados,
pero durante la mayor parte de la película, no.
Cada vez que tiene una idea o se enamora como aquí,
no puede sacarle los ojos de encima,
y que al final se le caiga nos recuerda qué es.
Creo que Forky y Karen Beverly tienen un gran futuro por delante.
¿Sí? Explícalo.
No puedo.
Quédense a mirar los créditos.
Son un montón de personas muy talentosas
que trabajaron en la película y se merecen su tiempo.
Increíblemente talentosas.
Y hubo gente en esta película
que trabajó en la primera Toy Story.
Fue una combinación de gente experimentada
que trabajó en todas las Toy Story,
y también gente que nos mostraba fotos propias
a los tres años, disfrazados de Buzz Lightyear,
que también trabajaron en ella.
Los viejos y los nuevos juntos.
Pero la emoción fue igual para los dos grupos.
- Así es. - Fue como decir:
"Increíble que trabaje en la cuatro. Trabajé en la primera".
Y también: "No puedo creer que trabajaré en la cuatro
"porque no había nacido cuando estrenaron la primera".
Lo que nos puso tristes a varios.
- Por cómo funciona el tiempo. - Sí.
Esta canción, Lonesome Cowboy,
fue originalmente compuesta para el inicio del film.
Íbamos a usarla cuando Andy jugaba con Woody
y luego en la transición con Bonnie.
Pero lo hicimos, y no funcionaba.
Y luego usamos You've Got a Friend in Me
y quedaba perfecta. Y dijimos: "¿En qué estábamos pensando?".
Porque si quieres recordar esa época,
usas You've Got a Friend in Me.
Así que aquí funciona de maravillas
porque era un vaquero solitario, pero ya no.
Eso dice la letra.
La canción fue escrita por Randy Newman
e interpretada por Chris Stapleton. Increíble.
Durante la realización de la película,
fueron muchos los que preguntaron
si le responderían el saludo a Combat Carl.
Hagan que le respondan el saludo.
Y yo decía: "No, porque así es la vida.
"No siempre te responden el saludo. Dejen que presionarme con sus deseos".
Pero al final, te convencieron.
Me convencieron porque...
Comenzamos con la idea de cambiar el logo al final,
hacer algo con Duke, y creo que la primera idea era
que fuera al castillo de Campanita
como si fuera a saltar el castillo.
Pero resultó complicado técnicamente.
Sí, no lo hicimos por alguna razón.
Después pensamos en arruinar el logo.
La idea era que viniera e hiciera lo que hace la Iámpara,
pero son sus poses geniales y Keanu diciendo...
Y luego dijimos: "¿Y si al final
"hacemos que entre y que le respondan el saludo?".
Porque teníamos que terminar con la Iámpara apagada,
así terminamos todos los filmes.
Sí.
¿Y cómo señalamos el corte a negro?
Y el saludo era la manera de hacerlo.
Así que mantuvimos esto en secreto para todo el estudio,
de que haríamos esto.
No lo han visto aún. Queremos ver sus reacciones.
Creo que lo verán en la fiesta del final.
Así es. Estamos grabando esto
- antes del estreno de la película. - Sí.
Grabamos la música en el estudio Fox Newman Scoring,
llamado así en honor a los Newman, son familiares de Randy Newman.
Tiene una rica historia de músicos en su familia.
Ese Newman es Alfred Newman.
Hizo la música de muchas películas de Charlie Chaplin.
Y Randy nos contó locas historias de cómo...
En el estudio en el que estábamos, Randy dijo:
"Sí. Yo corría por aquí cuando tenía ocho años
"y miraba cómo mi familia grababa música para películas".
Fue increíble.
Fascinante, escucharlo recordar eso.
Randy Newman es una de las personas más graciosas que conozco.
- Es hilarante. - Hilarante.
Dice cosas mientras trabaja con la orquesta.
Dice: "Segundos violines, pueden tocar un si ahí?
"Veamos cómo suena". Y ellos lo tocan.
Y agrega: "Muy bien. Listo. Guardé la foto".
O dice: "No toquen tan fuerte.
"Sí, no hace falta. No se esfuercen. Es Toy Story 4".
¿No tenías una lista de las cosas que decía
porque querías guardarlas?
- Así es. Las anoté. - Eso es oro.
Son muchas páginas.
Queríamos homenajear especialmente a Don Rickles.
ÉI significó mucho para las películas Toy Story desde el principio.
No podíamos dejar de hacerlo.
Y dedicamos esta película a Adam Burke, nuestro amigo,
uno de los animadores más talentosos
y uno de los mejores tipos del mundo,
siempre con una sonrisa.
Te lo encontrabas y... Estuvo aquí 15 años. Era único.
Casi Ilegamos al final de este comentario.
Asegúrense de sacar el Blu-ray,
darlo vuelta y escuchar el lado B.
Me parece que no funciona así.
Creo que sé cómo funciona, Mark.
Cuando escuchen la campana, den vuelta la página.
- ¿Recuerdas esas cosas? - Sí.
- Las extraño. - Yo también.
Vamos, Combat Carl.
- ¿Dónde estás? ¿Dónde está? - Vamos. ¿Dónde está?
- Allí. - Esta es tu oportunidad.
¡Y gracias!